Schneller zu besserem Content
In der Serie "Die Kunst …" gibt unser Expertenteam Tipps für besseren kreativen Output. Wir zeigen Tools und Techniken, um hochwertigen Content schneller zu erstellen. Du erfährst, wie nahtlose Workflows aussehen, du neue Stile meisterst und immer den idealen Soundtrack findest. Deine Zuschauer*innen werden den Unterschied merken.
KI richtig einsetzen
Wird KI Musik für immer verändern? Die Zukunft von KI-Musik-Tools
Lass dir von Jesper Staffas aus unserem Musik-Team erklären, wie genau wir auf Basis echter, menschengemachter Musik unsere KI-Funktionen aufbauen. Das ist deine Gelegenheit, tief in die wichtigsten Fragen rund um die Zukunft von Musik und KI einzutauchen:
– Mit KI findest du den perfekten Track im Bruchteil der bisherigen Zeit. – Wie beeinflusst KI in der Musik Content-Creator*innen? Du erhältst volle kreative Freiheit und kannst die Musik genau nach deinen Vorstellungen formen. – Welche Vision steckt hinter den neuen KI-Funktionen von Epidemic Sound? – Wie kann KI menschliche Kreativität beflügeln, anstatt sie zu ersetzen? – Mach dir nicht länger Gedanken über Urheberrechte, sondern über besten Content aus deiner Feder.
Mehr zu unsere Kursserie
Becca Farsace
In wenigen Minuten zu realistischen Voiceovers
Verfolge den kompletten Workflow von Tech-Creatorin Becca Farsace, in dem sie eine Rohidee mithilfe einer KI-gestützten Erzählstimme in eine polierte Mini-Doku verwandelt. Du erfährst, wie du perfekte Voiceovers generieren kannst, und erhältst Antworten auf zentrale Fragen zur Audioqualität und zur Ethik von KI-Voiceovers, damit du unbesorgt starten kannst.
Teo Crawford
Schnellere Sound-Bearbeitung durch KI
Verschwende nicht länger Stunden mit der Suche nach Musik, um sie danach mühselig in dein Projekt einzupassen. In dieser Anleitung zeigt Video-Creator Teo Crawford seinen KI-gestützten Workflow, mit dem er sofort den perfekten Track findet. Du erfährst, wie du mit smarten Funktionen wie Adapt und unserem Assistenten die Länge und Energie von Songs im Handumdrehen anpassen und reibungslos ganze Klangwelten erschaffen kannst.
Toms Project
Straffe deinen Soundtracking-Workflow mit KI
Sieh dir an, wie der Video-Creator Toms Project unsere brandneue, KI-gestützte Studio-Funktion nutzt, um mit wenigen Klicks einen kompletten Soundtrack und ganze Klangwelten zu erschaffen. Erfahre, wie die KI dein Video analysiert, um sofort die perfekten lizenzfreien Tracks und Soundeffekte vorzuschlagen, wie du den Entwurf mit voller kreativer Kontrolle nachbearbeitest und wie du mit dem Plug-in für Adobe Premiere Pro deinen Workflow straffst, ohne die Timeline zu verlassen.
Soundeffekte richtig einsetzen
Desiré LaCapture
Win more clients with a sound design system
Editor Desiré LaCapture breaks down the four-part sound kit framework she uses to build a client's sonic identity: the sonic logo, UI sounds, transitions, and ambience. See how a consistent sound design system across every project turns a single edit into a full brand identity, and turns a freelancer into the creative partner clients keep coming back to.
SeeMin
Turn silent footage into a cinematic story
Creator SeeMin's four-layer sound design method turns silent footage into an immersive, emotionally resonant story, layering atmosphere, emotion, movement, and attention-grabbing detail into one soundscape. Real before-and-after examples show exactly how each layer changes the feel of a scene, so you can build the same effect in any editing software.
Joseph Martin
Tell a better story with sound design
Sound design carries half the story, according to filmmaker Joseph Martin, who shares his three-step framework for hooking viewers, setting the mood, and connecting scenes with seamless transitions. From tension risers to atmospheric sound effects, this workflow applies to vlogs, client work, and everything in between.
Kyle Lexter
Layer whooshes, risers, and hits like a pro
A single whoosh becomes three times more powerful once editor Kyle Lexter shows you how to stack it with a riser and a hit. This sound effects tutorial covers how to time, layer, and place each element so every transition feels intentional, whether you're editing in Premiere Pro, Final Cut, or anywhere else.