Créez du contenu inégalé en un clin d’œil
La série "Maîtriser…" est une collection de cours de spécialistes, pensés pour booster votre créativité. Découvrez les fonctionnalités et techniques utiles pour créer du contenu de meilleure qualité plus vite. Générez un flux de travail fluide, maîtrisez d’autres styles de montage et trouvez la bande-son idéale. Votre public verra la différence.
Maîtriser l’IA
L’IA va-t-elle changer la musique pour toujours ? L’avenir des fonctionnalités de musique générée par l’IA
Rejoignez l’équipe musicale de Jesper Staffas qui vous dévoile comment nous élaborons des fonctionnalités d’IA basées sur de la musique authentique, créée par l’humain. C’est l’occasion pour vous d’explorer des questions clés sur l’avenir de l’IA et de la créativité :
- Utilisez l’IA pour trouver le morceau idéal en un rien de temps. - Comment l’IA dans l’industrie musicale va-t-elle impacter les créateurs·rices de contenu ? Bénéficiez d’un contrôle créatif total et façonnez la musique selon votre vision. - Quel est l’objectif derrière les nouvelles fonctionnalités d’IA d’Epidemic Sound ? - Comment l’IA peut-elle améliorer la créativité humaine au lieu de la remplacer ? - Arrêtez de vous préoccuper des droits d’auteur et commencez à créer votre meilleur contenu.
En savoir plus sur notre série de master class
Becca Farsace
Créez des voix off avec l’IA en quelques minutes
Suivez le flux de travail complet de la créatrice technologique Becca Farsace. L’objectif ? Transformer une idée simple en mini-documentaire soigné grâce à une narration alimentée par l’IA. Apprenez à générer la voix off idéale et trouvez des réponses aux questions essentielles sur la qualité audio et l’éthique des voix off par l’IA, afin de créer en toute confiance.
Teo Crawford
Modifiez des sons plus vite avec l’IA
Dites adieu aux heures passées à rechercher de la musique et à tenter de l’adapter à votre montage. Dans ce guide, le créateur de vidéo Teo Crawford partage son flux de travail alimenté par l’IA pour trouver le morceau parfait en un clin d’œil. Apprenez à utiliser des fonctionnalités intelligentes comme Assistant et Adapt pour modifier la durée et l’énergie d’une chanson sur-le-champ, et créez un paysage sonore complet plus facilement.
Toms Project
Simplifiez votre flux de mise en musique avec l’IA
Découvrez comment Tom Projects, créateur de vidéos, exploite Studio, notre toute nouvelle fonctionnalité optimisée par l’IA, afin de créer une bande-son et un paysage sonore complets en quelques clics seulement. Nous vous expliquons comment l’IA analyse votre vidéo pour suggérer la musique et les effets sonores libres de droits parfaits, comment affiner le montage pour bénéficier d’un contrôle créatif total, et comment utiliser le plug-in Adobe Premiere Pro pour rationaliser votre flux de travail sans jamais quitter votre timeline.
Maîtriser les effets sonores
Desiré LaCapture
Gagnez plus de client·es grâce à un système de conception sonore
La monteuse Desiré LaCapture décompose la structure en quatre parties qu’elle utilise pour créer l’identité sonore d’un·e client·e : le logo sonore, les sons de l’interface utilisateur, les transitions et l’ambiance. Découvrez comment un système de conception sonore cohérent sur tous vos projets peut transformer une modification unique en une identité de marque complète et comment ce système peut faire d’un·e freelance un véritable partenaire de création avec une clientèle fidèle.
SeeMin
Transformez des images silencieuses en récit cinématographique
La méthode de conception musicale en quatre couches de SeeMin transforme une vidéo silencieuse en un récit immersif et émouvant en créant un paysage sonore qui combine l’atmosphère, l’émotion, le mouvement et des détails captivants. Des avant/après concrets présentent comment chaque couche modifie la scène pour que vous puissiez reproduire le même effet dans n’importe quel logiciel de montage.
Joseph Martin
Racontez de meilleures histoires grâce à la conception sonore
D’après le réalisateur Joseph Martin, la conception sonore représente la moitié d’une histoire. Il partage sa structure en trois étapes pour tenir les spectateurs·rices en haleine, poser l’atmosphère et lier les scènes par des transitions fluides. Des effets sonores qui font monter la tension à ceux qui définissent l’ambiance, cette méthode fonctionne pour vos vlogs, vos missions client et, globalement, tous vos projets.
Kyle Lexter
Associez des effets sonores comme personne
Kyle Lexter vous montre comment augmenter la puissance d’un simple souffle en y associant un bruit de tension et d’impact. Ce tutoriel vous explique comment synchroniser, superposer et placer chaque élément pour que chaque transition ait l’air intentionnelle, que vous montiez votre vidéo dans Premiere Pro, Final Cut ou un autre outil.